アート・エリア・ロードへ向かう通りは「名古屋江南線エリア」。彫刻が並んでいます。
交差点を左に折れても、たくさん作品があるのですが、本日は真っ直ぐ北へ向かいます。
  　
左は石田達郎さんの「懐襟」。
「かいきん」と読むのでしょうか。「襟懐」だと、意味は「心の中、胸のうち」。同じ意味でいいのでしょうか。像をアップで撮りたいと思いつつ、台座もとても印象に残ります。ぜひ現地で作品に近づいて、じっくり見てほしいです。
右は柴田恭宏さんの「目を閉じる・・・」。
目を閉じているのですが、街を見守っているような温かさを感じる女性の像です。

徳重南交差点まで来ました。ここを左折すると、いよいよアート・エリア・ロード。
左折せずに真っ直ぐ進むと五条川です。

アート・エリア・ロードは名古屋芸術大学沿いを東西に走る生活道路。
全長1.5㎞の道沿いに表情豊かな彫刻が並んでいます。
学生さんたちや市民の皆さんは、学校帰り、買物途中にアートを眺めて暮らしています。
 
左は橋本恵吏さんの「ＥＸＰＥＲＩＥＮＣＥ」。
経験、体験という意味です。撮影した後もしばらく眺めていました。
右は吉田鎮雄さんの「踏」。
他の作品は歩道側を向いている像が多かったのですが「踏」は車道側を向いています。
道の向いは、名古屋芸術大学の建物。想像力が膨らみます。
  　
少し進んで五条小学校の前に差し掛かると、歩道の上が楽しげになってきました。
前を歩く人（犬？）との距離を測ることができます。
彫刻に見とれて、前の人にぶつからないための対策でしょうか？
ほかに小学生の卒業作品なども。
  　
五条小学校前の歩道は、4体の作品が近い間隔で並んでいます。
ベンチなどもあり、ゆっくり見られます。
彫刻の場所が分かる地図もありました。
 
左は石田武至さんの「語らい」。
鳥と語らう女性の像です。間違っておりてくる鳥がいるかも知れません。
右は三枝優さんの「風」。
風に吹かれているのか、風に乗ってふわりと浮かんでいるのか。
少女の表情は楽しそうです。
 
左は萩原清作さんの「裸婦」。
穏やかな表情と凛とした姿勢です。
右は岩井義尚さんの「遊‐Ⅲ」。
遊ぶ子ども達の像が、今にも台座から飛び出しそうです。

しばらく進むと加納秀美さんの「踊り子」があります。
踊っている姿ではなく、静に佇んでいる像なので、物語を感じさせます。
 
法成寺の交差点を越えた所にある2作品。
左は大谷あや子さんの「妹」。
泣き顔、怒った顔、こちらの気分でいろいろな表情に見える繊細な像です。
右は中野渡俊幸さんの「天地無用」。
あえてひっくり返そうとする人はいないとは思いますが、彫刻は長い時代を超えて残るものなので、未来の人に言っているのかも。

天神中学校まで行けば、他の彫刻もあるようですが、今回は道を渡り、反対側の歩道を戻っていくことにします。
反対側の歩道には天神中学校の卒業制作が。
  　
歩道の脇に、とても趣のある木製のスペースがありました。
アート・エリア・ロードのモニュメントとは違うようですが、とても気になります。
 
イスの上には「おちゃらか」や絵描き唄などが、詳細に図解されています。
こちらも未来の子ども達のために残された作品でしょうか。
  　
では彫刻作品に戻りましょう。左は川合教文さんの「ＣＯＵＰＬＩＮＧ」。
組み合わせが作る美しい形です。
右は市之瀬廣太さんの「浮島の幻想」。
水のみ場のある街角、ふんわりと茂った台座の周りの植物とのバランスも素敵です。
 
左は今溝訓さんの「モーメント」。
モーメントという言葉には、きっかけ、瞬間などの意味があります。
物理用語のモーメントだったら、申し訳ありません。記者では解説できません。
右は早川高師さんの「ちえ」。
ちえちゃんが可愛いのですが、手に持ったぬいぐるみにも注目。
くたびれて、ふにゃっとして、触れば柔らかいのではと錯覚してしまいます。

名古屋芸術大学の塀沿いにあった彫刻です。タイトルのプレートが見当たらず。
実はアート・エリア・ロードのモニュメントではなく、大学の学生さんやOBの作品が通りから見られるようになっていたのでした。
　
続いて動物2体。左は石田清さんの「雄叫び」。
雄鶏の勇ましい表情に引き寄せられます。
右は大口明一さんの「魚」。
こちらは樹木の間に息を潜めております。
 
ゆっくり座って彫刻を眺めるなら、ここでしょうか。
神戸峰男さんの「春夢」。
もう一度、春に見にきたくなりました。

再び徳重南の交差点戻ってきました。アート・エリア・ロードは終了です。
本日紹介した通りから離れたところに、まだいくつか作品があります。
そちらの探索も面白いでしょう。
 
帰りも名古屋江南線エリアと西春駅西線エリアの彫刻を見ていきました。
左は山本友子さんの「Mermaid」。
右は長谷和幸さんの「秋桜」。
ともに名古屋江南線エリアで見ることができます。
美しい女性の像ですが、それぞれ人魚と花の精で、人間ではないのかもしれません。
  　
交差点を曲がり、西春駅方面へ。
左は前田哲明さんの「Untitled91-B」。
凄いボリュームと存在感ですが、実際の重量は見た目よりはるかに軽いそうです。
右は生形貴春さんの「回転翼／はばたき」。
回転運動を視覚的に見せている作品で、しばらく眺めていると、何となく回りながら飛び立ちそう。
見る方が作品の周りを歩いて角度を変えて眺めるのも面白そうです。

西春駅に到着。
たくさん作品を紹介しましたが、北名古屋市には、文化勤労会館周辺エリアや、西春駅東エリア、東庁舎周辺エリアなど、他にも彫刻が楽しめる場所があります。
街のキャッチフレーズが「健康快適都市」の北名古屋市。
天気のいい日は街をのんびりと歩きながら、アートを楽しんでください。
彫刻作品に位置は以下のＨＰで！
http://www.city.kitanagoya.lg.jp/tanoshimu/guide/index.php
（北名古屋市ＨＰ内アートガイド）

白山6号墳は、公園の外にあり、やや探しにくいようです。

公園と細い道を挟んだ竹藪。ここが白山6号墳でした。

伏見稲荷大社と書いてあります。

あまり丘のような膨らみは見られません。

さて、資料によると白山古墳群と称されるのは、元々七箇所あったとのこと。
7号古墳の場所は、6号墳のさらに先で、以前は畑の中にあったそうです。
今は住宅街になっていて、正確な場所は見つけられませんでした。

住宅街の中を歩いている時、古墳ではなく、普通の墓地を見つけました。
弥生時代のお墓、古墳時代のお墓、そして偶然見つけた現在のお墓を眺め、取材は終了。
悠久の歴史と人の営みを感じる1日でした。

◆武士気分が味わえる、体験コーナーが充実
岡崎公園の大手門をくぐると、右手に見えてくる「三河武士のやかた家康館」。岡崎城で生まれた徳川家康公と、三河武士の生き様を、武具や文献・絵画などとともに紹介する施設です。

一見平屋に見えますが、展示室は1階と地階に分かれています。1階は、テーマ展などの会場となる特別展示室や映像コーナー、甲冑試着体験室。地階には槍や火縄銃を実際に持ったり、兜の着用ができる体験コーナーをはじめ、動くジオラマなどを展示する常設展示室があります。

ではまず、地階の常設展示室から攻めてみましょう。

と、その前に。じつは2011年10月から、館内展示物の解説を多言語で聞くことができる音声ガイド無料貸出サービスがスタートしました。それは積極的に借りておかなきゃ。

ペン型の音声ガイド再生装置（ボイスペン）で、一緒に手渡される「展示物マップ」の数字か、展示物の横にある解説ボードの音声ガイドマークをタッチすると、その展示物についての解説が流れてくるシステム。言語は日本語のほか、英語、中国語、ハングル語に対応しています。ちなみに家康館の中だけでなく、岡崎城や岡崎公園の史跡説明も聞けちゃいます。これは画期的～！　

常設展示室のなかでも一番人気なのが、動くジオラマ『関ヶ原の戦い』。合戦での駆け引きがどのように行われたのか、武将たちの動きが再現されるので、俯瞰して見物することができます。約8分の物語になっています。

数ある展示物のうち、マツモトが心引かれたのはこの兜。松平家4代目にあたる親忠（ちかただ）が伊賀八幡宮に寄進した兜（複製品）。毛皮に覆われた動物の耳つき兜だなんて、なんだかかわいくないですか？（笑）

武将たちの兜のデザインって、ほんとに個性があっておもしろいんですよね。こちらは1Fに展示してある、名だたる三河武士たちの鎧兜。たとえば徳川四天王の1人・本多忠勝の兜は、鹿の角をモチーフにしたもの。こんなに目立つ兜をつけて戦地に赴くわけではなく、あくまで盛装用の兜なのですが、それぞれが人とかぶらないデザインになるよう趣向を凝らしていたんですね。
「本多忠勝が鹿の角をモチーフにしていた理由には諸説ありますが、この鹿角の脇立は、松平氏の氏神である伊賀八幡宮の宮司が、夢想により作成したものと言われています」と教えてくださったのは、同館スタッフの方。

鹿の兜を被ることはできませんが、体験コーナーでは2種類の兜を被ってみることができます。金色の兜が1650ｇ。黒の兜が1800ｇ。実際にかぶってみると、「重い...」ということが実感できます。

兜だけではありません。刀や火縄銃など、武器を持つこともできちゃいます。中でもぜひ体験してほしいのが、2本の槍（背が高すぎて全部写らなかったので、2枚に分割してのご紹介）。右の槍は本多忠勝が自在に操っていたという『蜻蛉切（とんぼきり）』。長さ3ｍ50ｃｍ、重さは約2000ｇあります。蜻蛉切の名称は、この槍の先端にとまったトンボが真っ二つに裂けてしまったという逸話に由来。彼は生涯57回の合戦に臨み、かすり傷1つ負わなかった三河最強の武士と言われています。これ、現地で実際持ってみるとわかりますが、こんなに長くて重い武器を軽々とぶん回していただなんて、やはりただ者じゃないですよ。しばらくただ持ってるだけで、腕が疲れますもん。

向かって左側のさらに長い槍は『三間半槍』。こちらは長さ6ｍ30ｃｍ（＝三間半）、重さ約3200ｇ。さすがに一人では持て余すレベルの代物です。「これは戦で、敵陣に突っ込んでいく先鋒の槍隊が複数で持った槍。でも複数で挑むとはいえ、辛い役目ですよね...」とは、体験コーナースタッフの方。確かに～。そんな役目はなんとか御免こうむりたいものです。

そうそう、意外と気づかれにくいのですが、体験コーナーの片隅には、徳川家康公の等身大パネルもありますよ。身長158cm。案外小柄な方だったんですね。家康公。

◆一足お先にひな人形を堪能。そして憧れの甲冑体験も！
体験コーナーをひと通り満喫したあと、1F展示室へと向かいます。ここでは現在、『江戸の十手・捕物道具展』が開催中（3月29日まで）。江戸時代の十手や手鎖、呼子笛など約80点が展示されています。


火付盗賊改めの十手だけでも、かなりバリエーション豊富。柄や柄頭、房など、パーツごとに個性があって、見ごたえ十分です。鬼平はどんなデザインのを持っていたんだろう――。ついつい妄想に走るマツモト。

そして特別展示室では、一足早く『三河のひなまつり』展が開催中（3月5日まで）。岡崎市の所蔵品から、21点の衣装人形・土人形が展示されています。


昭和35年頃の豪華御殿飾り。乙姫、静御前、花魁など、色鮮やかに彩色された土人形。そして、段飾り。明治から昭和50年までのおひなさまたちが、華やかにお出迎え。三河武士のやかた家康館でのひなまつり展開催は、今回が初です。

最後は甲冑試着体験でシメましょう。三河武士のやかた家康館では、開館中の9:00～16:00の間なら、いつでも無料で甲冑を試着することができるんです。館内は基本的に撮影NGですが、地下体験コーナーと、この甲冑試着体験室だけでは記念撮影OK。平日でも団体観光客が絶えない施設ですが、ちょうど潮の引いた頃を見計らって、マツモトもちゃっかり全身コスプレ体験。ここでは、刀を抜くのもOKなんですよー。張り切って抜いてみたのはいいものの......うーん、棒立ちで弱そう（笑）。

みなさんはぜひ、もっとノリノリでポーズをとってみてくださいね。甲冑試着体験は子供から大人まで誰でもOKですが、案外男性よりも女性のほうが積極的に体験するんだそうですよ。

と、存分に見て、触って、コスプレして楽しんだ三河武士のやかた家康館。満足顔で外に出ると、いきなり鮮やかな甲冑姿の武将に遭遇してビックリ。「今日はよう参られた！」と挨拶してくださったのは、徳川四天王の筆頭・酒井忠次殿。カーッコイイ！　さすがに本職（？）はポーズも決まってる～！

じつはここ、岡崎公園はグレート家康公「葵」武将隊（以前、『LET'S GO!あいち』では長坂さんが出陣式を取材）の本拠地で、武将が常駐。土・日・祝日には11:00～と14:00～の2回、三河武士のやかた家康館前広場にて「グレート演武」を披露、平日も数名の武将が園内のどこかでおもてなしをしているので、行けば必ず誰かに会えるはず。もちろん気軽に記念撮影にも応じてくれますよ。おかげでさらにテンション上がりました。ありがとう！　忠次殿！！

　

まずは「衣」のコーナー。

 

 

◎大治町を支えてきた特産品「扇骨」

終戦後は生活様式の変化で、扇子の利用が減少。扇骨業は徐々に衰退していきました。
今は扇骨業で暮らしている人はいなくなったそうです。

竹を加工するのみやきり。
種類が多いです。

こちらは扇骨をつなぐための目穴を開ける機械。
左の方が新しいタイプだそうです。

大治町の扇骨を展示してあるのは、いまでは歴史民俗資料室だけです。
訪れた際には、じっくり見て、かつての隆盛を感じ取ってほしいです。

歴史民俗資料室には、毎年多くの子ども達が、授業に訪れるそうです。
地域の歴史を学びつつ、紙の吹き矢や竹とんぼなど、いろいろな手作り玩具を作っています。

郷土玩具もありました。

室長の山田公士さんは、元小・中学校の校長先生。
高校では物理を教えるとのこと、子供達の竹とんぼも良く飛びそうな完成度でした。
「子どもたちが分かりやすく楽しく学習できるように、展示してある民俗資料のクイズを作っています。見るだけではなく、昔の人がどんな気持ちで道具を使っていたかまで、考えてもらえたらうれしいですね」と話していました。
本日はたくさんのお話を聞かせていただき、ありがとうございました。

　メダカなんて、なかなか見ることができなくなったが名古屋にはいつでも出会える場所がある。千種区・東山動物園内にある「世界のメダカ館」だ。子どもが小さいころには何度も出かけた施設だが、今回じっくり取材してみると「メダカの世界」の奥の深さに感心、感動―。（2012年1月25日取材）

　「世界のメダカ館」は平成5年（1993）10月にオープンした。2階建のこぢんまりとした施設だが約150種1万点のメダカの仲間と貴重な淡水魚50種を展示している。

　入り口を入ると右手に日本の田んぼと小川を再現した横長の水槽がある。

　手前の水槽でニホンメダカたちが元気よく泳いでいる。

　館内は暖房が効いていて春のよう。のんびりと、ときにはササッとすばやく泳ぐメダカたちは、観ていて飽きることがない。

　入り口左手にはニホンメダカを取り巻く環境や生物学的なうんちくなどがパネルなどで紹介されている。これがなかなか面白くて、ためになる。来館したら面倒くさがらずにぜひ読んでほしい。

　私も初めて知ったのだけど、メダカはアジア固有の淡水魚でサンマやトビウオ、サヨリなどと同じダツ目。そう言われて見るとサヨリほどじゃないが「受け口」だ。

　日本のメダカの仲間はニホンメダカだけ。しかし広範囲に移動しないので遺伝子レベルでは地域によって異なる。生物の多様性を維持するために、むやみに放流してはならないのはこのためだ。

　「世界のメダカ館」のニホンメダカは、実は南日本集団に属する「名古屋メダカ」。70年以上前に名古屋大学が千種区・平和公園内の池で採取し、代々飼育してきたもの。市内ではほとんどその姿を見ることができなくなった今となっては貴重な系統、歴史的遺産なのだ。

　たとえば別の地域で捕獲されたメダカと交配してしまうと、「名古屋メダカ」とは言えないのである。
メダカを表す方言も多様性に富む。こちらは、そのパネル。

　愛知県だけで約350（全国では約5000）の方言があって、ウキス（一宮市など）、メクソ（名古屋市）など他の地域の人には何のことか分からない呼び名もある。それほど人々の身近にいたことの証明だ。
　パネル展示コーナーでは、そんなニホンメダカが絶滅危惧種（平成11年）になってしまった理由についても縷々（るる）書かれていて、日本という国のありようを考えさせられる。そして改めて水槽のメダカたちを観ると、いっそう愛おしさが沸いてくるのだ。

　自動ドアを開けて次の展示室に入ると、庄内川水系の淡水魚と日本の淡水魚の希少種が2階へと続くスロープの両側に展示されている。

　まず庄内川水系の魚たちを観ていこう。

　こちらはトビハゼ―。

　これはナマズ―。

　シマドジョウ―。

　そしてドンコ―。

　みんな、愛くるしいなあ。

　続いて美しい希少種たち。

　これは国の天然記念物であるミヤコタナゴ―。

　ホトケドジョウ―。

　これはオヤニラミという魚‥。

　日本には約400種類の淡水魚が生息しているが、このうち144種類もが絶滅の恐れがあるという（2007年、環境省調べ）。

　次の展示室は世界のメダカの仲間たち。「卵胎生・胎生」と「卵生」に分けて展示されている。ここでの人気者はヨツメウオ―。アマゾン川河口など大西洋沿岸の汽水域の水面近くを群れで生活している。

　水中と空中が見られるように、水面から目玉の一部を出して泳ぐ。こうすることで空中の鳥や水中の大型魚類などを警戒し、エサとなる昆虫を探しているのだ。人間社会でも四方八方に気を使う人っているよなあ。

　世界のメダカの仲間たちは体色や柄が個性的だ。

　こちらはパナマに生息するブラキラピス・エピスコピ―。

　これはブラジルに生息するキノレビアス・コンスタンシアエ―。

　世界のメダカの仲間たちの展示室の向かい側には「ニホンメダカの天敵」である水生昆虫たちが展示されている。これはタガメ。日本最大の水生昆虫だ。

　しかし、このタガメも絶滅が心配されている。ニホンメダカが絶滅危惧種となった原因は田園地帯の近代化や外来種の侵入によると考えられている。彼らの最大の「天敵」は人間なのかもしれない。

船塚古墳と長泉塚古墳－。扶桑町を訪れた際は、ぜひ御覧ください。

　名鉄・国府駅から看板を頼りに歩くこと約25分、幹線道路から離れた田園地帯の向こうに朱色の門が見えてきた。三河国分尼寺跡史跡公園だ。

　国分寺・国分尼寺は天平13年（741）の聖武天皇の詔勅によって全国60余の国ごとに建立された。

　三河国の国分寺・国分尼寺もこの地方の仏教文化の中心施設として繁栄したが、その役目を終えるとやがて朽ち果てた。しかし出土品などからその存在が分かり大正11年（1922）には国の史跡に指定された。

　国分尼寺跡は昭和42年（1967）に愛知県教育委員会、平成8年（1996）からは豊川市教育委員会の発掘調査が行なわれて伽藍配置の全容や変遷が明らかになっていった。こちらが復元想像図（三河天平の里資料館所蔵）―。

　豊川市は平成11年度から保存整備を進めて平成17年（2005）11月に「三河国分尼寺跡史跡公園」としてオープンした。伽藍の配置と公園の全体図はこちら。

　公園は当時の姿を実感してもらおうと中門と回廊の一部を遺構の真上に実物大で復元した。発掘成果を元に法隆寺の東大門や東大寺の転害門など現存の建物を参考にして奈良時代の建築様式を再現、木造瓦葺で建てられた。

　また国分尼寺としては最大級だった金堂や回廊など伽藍の基礎部分を復元した。

　回廊は壁をはさんで両側通行が可能な「複廊」だったことが分かっている。

　公園の南側には三河国の概要や国分寺・国分尼寺跡などからの発掘品を展示した「三河天平の里資料館」がある。

　展示コーナーでまず目に飛び込んでくるのは鬼瓦―。写真右側が実物で左側は石膏による復元。

　こちらは創建瓦―。

　国分尼寺では定員10人の尼僧が尼房で共同生活をしながら修行をしていた。こちらは仏具や日常で使う食器類―。

　1200余年の時を経て、まさか中年男に修行・生活の一端を観られるとは当時の尼僧たちは想像しなかっただろうなあ。

　受付に記念スタンプがあったのでペッタンコと押して、いただいた。

　史跡公園から国府駅までの道程に国分寺跡など関連史跡が点在していると資料館の人が教えてくれたので立ち寄ることにした。

　住宅街を抜けてしばらく歩くと三河国分寺跡があった。

　現在も国分寺の名を伝える曹洞宗のお寺がある。国の重要文化財である銅鐘は平安時代のものと考えられている。

　かつての国分寺の境内は広大で、現在の国分寺本堂の位置に金堂があった。現在の境内から西側の少し離れた藪の中に塔があり、現在も基礎部分が残っている。高さは約50メートルで13階建てビルほどあったという。

　繁栄した時代の国分尼寺・国分寺とその周辺を俯瞰した想像図がこちら（三河天平の里資料館所蔵）。図の手前が国分尼寺で、上が国分寺。

　国府駅近くには「総社」がある。

　この神社の周辺に国府の政庁（国庁）が置かれていた。中央から国庁に派遣された国司は4～6年の任期中に三河国の諸神社を巡拝するのが恒例だった。しかし平安時代になると、三河国の58社の神霊を総社に祀り、国司はここを参ることで巡拝の代わりとした。こちらが国庁の想像図（三河天平の里資料館所蔵）。

　国府跡とその周辺でも発掘調査が行なわれている。これは三河天平の里資料館に展示されている国府跡から出土した羊形硯（手前）。この形状のものは平城京跡（奈良市）など全国で7点しか出土していない。写真奥が三河国府出土品の全体を復元したもの。

　西域方面の羊をモデルにしたもので、シルクロードを通じて西域文化が三河まで来ていたことを物語っているという。
　国庁の役人たちはどんな言葉で話し、何を思い悩んでいたのだろうか？総社を参拝しながら、ふとそんなことを考えた。

◆世界のトヨタ、創業期の挑戦と苦闘の軌跡がここに
トヨタ鞍ヶ池記念館は、トヨタ車生産台数累計1000万台達成を記念し、1974年（昭和49年）9月に完成した建物。1999年（平成11年）トヨタ自動車が「第二の創業期」を迎えたのを機会にリニューアルした施設で、創業者・豊田喜一郎の創業期の挑戦と軌跡が、ここに集約されています。

入口には派手な看板もなく、ひっそりと佇む施設なので、もしかしたらその存在に気がついていない人もいるかも？　場所は豊田市・鞍ヶ池公園、鞍ヶ池ボート乗り場の北側です。

トヨタ鞍ヶ池記念館は、3つの施設で成り立っています。中核施設は、豊田喜一郎の生涯と、トヨタ自動車創業期の歩みを紹介する『トヨタ創業展示室』。館内にはトヨタ自動車の所蔵絵画を展示する『鞍ヶ池アートサロン』が併設され、いずれも入場無料。記念館北側には豊田喜一郎の別荘宅を移築修復した『旧豊田喜一郎邸』があります。ではさっそくトヨタ創業展示室からお邪魔してみましょう。

入室して、まず目に飛び込んでくるのが、3台の実車展示。

まずは1936年（昭和11年）、トヨタの記念すべき第一号乗用車「トヨダAA型乗用車」。1404台のみ生産され、現在はオリジナル車両が残っていないため、ここに展示されているものもレプリカです。ですが、このレプリカ製作のためにタイヤも改めてメーカーに特注するなど、じつはたいへんコストがかかっている車両。流線型のデザインは、それまでの"車は四角いもの"という固定概念を覆した点でも画期的でした。

そうそう、創業期の車名は「トヨタ」ではなく、喜一郎氏の姓同様、「トヨダ」と濁点がついていたんですよね。トヨダAA型乗用車のエンブレムにあしらわれた社名も、漢字表記の「豊田」。1936年（昭和11年）、社章を公募した際に、見栄えのよさと画数（8画）のもつ意味・縁起のよさから濁点抜き・カタカナ表記のデザインが採用され、そこから初めて「トヨタ」に生まれ変わったのです。

背後に飾られた集合写真パネルは、喜一郎氏が豊田自動織機製作所勤務時代、社内で密かにメンバーを募って設立した「自動車部」設置当初のスタッフ。トヨタの自動車づくりは、ここから始まったんですね。新しい夢をカタチにし、実現させる仕事。自発的にやりたい！と思い、集まったメンバー。苦労は多くても、きっと楽しかっただろうなあ...。

こちらは1955年（昭和30年）に発売された、わが国初の本格的国産乗用車「トヨペットクラウン（RS型）」。完成は喜一郎氏が亡くなった後でしたが、彼の遺志が受け継がれ、夢がカタチになった記念すべき1台です。

この車両の背後にも、集合写真がありますね。こちらは挙母工場竣工日の、役員一堂の記念写真。右から2人目が喜一郎氏です。やはり一番誇らしげな表情をなさっていますね。

そして、こちらは昨年11月から展示されているレーシングカー、「レクサスLF-A　NO.14」。

2009年のニュルブルクリンク24時間耐久レースを走った実車で、車体には傷や汚れ、応急処置のガムテープなどが残されたまま。レースにはトヨタ現社長の豊田章男氏もドライバーとして参戦したので、車体にはモリゾーとしてその名も入っていますよ（モリゾーは、章男社長の愛称）。

◆豊田喜一郎さんのお人柄に、ホレボレ...
トヨタ創業展示室は、車両展示のほか、再現ものの展示物が充実しているのが特徴の1つ。専用シートに座ってヘッドフォンをつけ、ボタンを押すと、大きなスクリーンで創業期の映像『虹を架けた男たち　豊田喜一郎、夢への挑戦』がスタートしました。

豊田喜一郎の一生を綴った、約15分の映像作品。2回の欧米旅行でニューヨークなどの近代都市交通を視察し、「世界に負けない自動車づくりをしたい！」という強い思いにとらわれる喜一郎氏。2回目の欧米旅行から帰国した後、メンバーを集めて自動車に関する調査研究を始め、小型エンジンのメカニズムの勉強や、シボレーの分解を始めます。「やれるやれないじゃない。誰がやるかが問題なんだ」「失敗しても、工夫を続ければ必ず成功に結びつく」。こうした熱い言葉だけでなく、自ら率先して現場に立ち、着実に夢を現実に変えていく姿を見て、にわかにファンになってしまったマツモト。今どきこんな男前な社長、いないんじゃないですか!?

映像コーナーは室内にもう1か所あります。ここで感動したのは、かつて喜一郎氏とともに仕事をした人々が語るエピソード。
「人に対して"お前"と言うのを一度も聞いたことがない。コラ！とも言わなかった。誰に対しても、いつもやさしく丁寧な言葉で話していました」「休日出勤でデスクに向かっていたら、ふいに肩を叩かれまして。驚いて振り向くと、喜一郎さんが立っていた。ご苦労さんと言われてすぐに去っていかれたんですが、そのあとしばらくすると、机にお茶とお菓子が届いたんです。守衛さんに"これ何?"と尋ねたら、"喜一郎さんに頼まれたんだ"と。そういうさりげない心配りをしてくださる方でしたね」――喜一郎さん！　ステキすぎます！！　

「責任者は机ではなく、現場にいろ。自らが率先して動けば、下の者も助けてくれる」「失敗は心配するな。最後は全部オレが引き受ける」など、「この人にならついていきたい！」と思わせる言葉が続々登場。この哲学、この熱い魂あってこそのトヨタ誕生だったんですね。

創業期の悪戦苦闘を4つのジオラマに再現した『ラジオラマ』も必見です。こちらは"シリンダブロック鋳造の苦闘"の様子。エンジンづくりのうち、もっとも苦労したのがシリンダブロックの鋳造だったと言います。真夏の午後、油中子という部材の成分調整のため、汗だくで鋳造を繰り返すも、何度も失敗して天井まで鉄湯が吹き上がる――。ジオラマではその決定的瞬間を再現しています。

こちらのラジオラマもユニークですよ。トヨダG1型トラックの修理現場に向かい、スーツ姿で走っているのは喜一郎氏。お客様第一の精神から、トラックが故障し、迷惑をかけた顧客に自ら謝罪すると同時に"どのような故障が生じたのかを自分の目で確かめ、改善していきたい"という喜一郎氏の強い思いがうかがえます。

1/5車両模型展示も見ごたえ十分です。なかに、こんなかわいらしいピンク色のクルマを発見。1939年（昭和14年）製造のトヨタAE型乗用車（新日本号）。こちらは100台しか生産されなかった、レア中のレア車両。当時はピンクのほかに、黒、紺色も走っていたのだそう。

このほか、室内には喜一郎氏学生時代のノート展示があったり（必見。直筆のノート展示があるのは、全国でもこの施設だけとか）、

喜一郎氏手描きの文章や、創業期の資料（レプリカ）を手にとって見ることができる「資料閲覧コーナー」もあります。

トヨタ創業展示室は、一部個人所有物（喜一郎氏学生時代のノート、家族写真など）を除いて一般撮影OKです。

トヨタ創業展示室の横には、鞍ヶ池アートサロンがあります。ここではトヨタが所蔵する絵画コレクションから、年4回、テーマを設けて企画展が開催されています。

トヨタ創業展示室入口前に展示されている2台の動力織機と自動織機は、実際に稼動させることもあるのだそう。

トヨタ博物館やトヨタテクノミュージアム産業技術記念館に比べると決して広いとは言えませんが、創業当時のトヨタを詳しく知ることができる、見ごたえのある施設です。

◆エンジニアたちが集まり、議論を重ねた別荘
さて、屋外へ出て、旧豊田喜一郎邸に向かいます。この建物は、昭和8年、喜一郎氏が名古屋市郊外の八事・南山町に建てた別荘。

設計は、鈴木禎次氏。鶴舞公園奏楽堂・噴水塔、旧名古屋銀行本店、松坂屋本店などを手がけた、名古屋を代表する近代建築家です。この洋館、細部にわたってじつにオシャレ。

半地下にあたるこの部分は、アントニオ・ガウディ作品を彷彿させる洞窟風デザインになっています。

1Fは居間、食堂、台所、サンルーム、2Fは和室、風呂、トイレという間取り。和洋折衷の建築スタイルで、昭和8年の建築物ながらDK部分にはカウンターキッチンが施されており、和室にはモンドリアンの作品「コンポジション」から着想を得たモダンな欄間があしらわれています。外からサンルームを覗いてみると、今でも植物が生き生きと育ち、手入れされていました。いいなあ。住んでみたい！

当時、喜一郎氏は、会社が休みの日などにここにエンジニアたちを集め、車両開発の相談をしていたのだそうです。残念ながら内部は非公開ですが、年に一度（晩秋）は5日間ほど特別公開があります。

喜一郎氏の思いがあちこちから伝わってくるトヨタ鞍ヶ池記念館。敷地内を散策していると、ふいに「やあ、いらっしゃい」と笑顔で現れそうな気さえしてきます。施設をのんびり1周し終える頃には、きっと誰しもが彼のファンになっていることでしょう。

◆伝統工芸・名古屋友禅のもつ魅力とは？
名古屋友禅の工房を、一般見学できることはご存知でしたか？　友禅といえば、京友禅、加賀友禅などが有名ですが、名古屋にも名古屋ならではの「名古屋友禅」があるのです。

もともと名古屋友禅は、江戸時代、華やかな文化を好んだ尾張藩主・徳川宗春の時代に、京都の絵師（友禅師）が、その技法を伝えたのが始まりとされています。徳川宗春失脚後に再び質素倹約の時代となり、名古屋友禅も色数を抑えて単彩濃淡の、渋く落ちついたものへと移行していきました。昭和58年には、経済産業省から伝統的工芸品に指定されています。

一口に名古屋友禅と言っても、手描き、型染、黒紋付染の3つの種類に分けられ、それぞれ技法も異なります。このうち、見学ができるのは、名古屋友禅工芸協同組合会員の手描き友禅工房。見学希望者はまず、窓口である（株）正直屋（TEL.0120-39-0529）に問い合わせをし、申し込みます。今回は、組合理事長でもある友禅師・伊藤勝久さんの工房にお邪魔してきました。

工房といっても、じつは伊藤さんの仕事場はご自宅の２階。恐縮しながらお邪魔すると、そこには別世界が広がっていました。

うわあ、きれい！　製作途中の作品ながら、マツモト、この時点ですでにテンションアップ！

名古屋嬢、名古屋流結婚式などのイメージからか、名古屋と名のつくものは、失礼ながら濃い＆ケバいイメージがあるのですが、名古屋友禅だけは別格。色合いも柄のバランスも控えめで、品の良い美しさがあります。

「たしかに名古屋友禅は渋くて地味な友禅と言われています。気候や風土、地域によっても色が違ってくると思いますが、京も加賀も名古屋も、製作工程や使う素材自体には変わりがない。むしろ作家の個性によって仕上がりが変わる部分が大きいと思いますよ」と、伊藤さん。

伊藤さんの作品をいくつか見せていただきました。こちらは娘さんが成人式のときに製作したという振袖。やさしい桜色に、満開の桜の花と風に舞う花びらが可憐！

かたやこちらは訪問着。こちらもまた楚々とした逸品です。よく見ると花びらの周りに金の縁取りが施されていたり、葉の色が途中で変わっていたりと、とても手が込んでいる作品です。

ああ、どれもステキ。欲しい...。いやいや、ぽーっとなっている場合ではありませんね。名古屋友禅がどのようにして生まれるのか、さっそくその工程を教えていただきましょう。

◆白生地から彩色仕上げまで、友禅師が一貫して製作
かつては下絵、糊置き、友禅（色挿し）、染めなど、工程ごとに専門の職人がいて、分業制で製作されていたという名古屋友禅。しかし昭和40年代以降は、すべての工程を友禅作家一人で行うことが多くなりました。理由は各職人たちの廃業、高齢化に伴う後継者不足。伊藤さんは、昭和39年からこの道に入りました。当時22歳。父親が友禅作家として活躍しており、自分の進路を考えたとき、「友禅は10年やって始めて基礎がわかる世界。ならば寄り道せず、最初からこの道でやっていこう」と腹をくくったのだそうです。

「父は、ああしろこうしろとは一切言わなかった。ただ、初めて花を描いているときに"本物の花を見て、枝にどうついているか、実際に見てスケッチしなさい"とは言われましたね」。それ以降、スケッチブックを片手に外に出たり、日本画の先生についてデッサンや運筆を学んだりと努力を重ねてきた伊藤さん。

友禅を製作する際は、そのスケッチをもとにアイデアを練り、白生地に下絵を描いていきます。下絵は、おもに青花液（ツユクサの変種、大帽子花から抽出した天然の青色）を使用。青花液を使うのは、これが水によって"色が散る"（青花で描いた線が消える）性質をもつため。

下絵完成後、色挿しのときに隣同士の色が交じり合わないよう、糊置きをしていきます。

伊藤さんが手にしているのは、「糊筒」。生クリーム絞り袋に極細の口金をつけたような、糊置き専用の道具です。白生地に対して糊（餅米が原料）で下絵をなぞっていくわけですが、そのままだと見えにくいため、亜鉛末を混ぜるのだそう。完了すると、こんな感じになります。

「ベテランになると、下絵のおかしいところを見つけたら、この段階で修正することもあるんだよ」（伊藤さん）

そうそう。その前に。じつは手描き友禅で着物をつくる場合、白生地をまず着物の型に裁断して仮縫いをし、その状態で下絵を描きます。下絵が完成したら仮縫いをほどき、生地の裏側から伸子（しんし。布をぴんと張るために使う、竹製の道具）を張り、糊置き作業に入るのです。仮縫いをするのは、完成時、縫い合わせの部分で絵柄がズレるのを防ぐため。下絵の段階で、すでにこれだけの手間がかかっているんですね～。

伊藤さんの仕事場です。おびただしい数の筆や染料が取り囲んでいます。

友禅の色挿しは、糸目糊から色がにじみ出すのを防ぎ、染め上がりをよくするため、火鉢や電熱器などで下から温めながら行います。冬はもちろん、夏でも火鉢。いやはや恐れ入ります！

◆名古屋友禅の職人技を間近で見るチャンス
友禅にかかわる仕事には"悉皆屋（しっかいや）"と呼ばれる、専門店への取次ぎをするコーディネーターのような役割の人もいます。職人にクライアントのニーズを伝え、仕上がったものに対して修正の指示も出します。悉皆屋経由の仕事も大切な収入源なのですが、それに専念してしまうと、作家本来の独自性や、その土地ならではの特性は消えてしまう――。名古屋友禅の友禅師たちはその点に危機感を覚えて組合をつくり、毎年作品展を開催するなど、作家のモチベーションと創造性を磨く機会を設けています。

これは伊藤さんが第25回東海伝統工芸展に出品し、見事名古屋市長賞を受賞した作品、訪問着『朝露』。左右の色が異なる大胆な片身染分け、着物のモチーフとしては珍しいフリージアを全面に配したデザイン。近づいて見ると、水玉やストライプも入っていることがわかります。斬新さと同時に、気品も感じられるだなんて、すごい。ちなみに手描き友禅の下絵や色挿しは、すべてフリーハンドで行います。熟練の職人でなければ成しえない技が、ここに集約されているのです。

「じかに注文をいただく場合は別ですが、制作者がお客様の顔を見られないというのは寂しいこと。やはり自分が納得できた作品に対して、こうした評価や反響があったときが一番うれしいですし、やりがいを感じますね」（伊藤さん）

伊藤さんら友禅師たちの仕事は、今回のような工房見学でじっくり見ることもできますし、ときおり開催される伝統工芸関連のイベントでも見ることができます。直近では、1月28日（土）・29日（日）に、名古屋市・ナディアパークで『「技とこころ」～名古屋の"匠"体験フェスタ～』が開催。28日（土）には友禅染の実演があり、29日（日）にはハンカチの型染め友禅体験ができます（参加費800円）。名古屋ならではの伝統工芸、その素晴らしさをぜひ間近で感じてみてくださいね。

本日は愛西市に「奥津社古墳」を見にきました。

「奥津神社」とその周辺がそのまま古墳の場所なので、神社を目指してくるといいでしょう。
名鉄津島線の勝幡駅で下車すると、徒歩15分ほどで到着します。

奥津神社です。
神社が鎮座する周りより小高い、この小丘そのものが古墳なのです。
高さは3.3m、直径は25mです。
4世紀の中頃に築造されたと考えられていて、尾張地方では最古の古墳だといわれています。

奥津社古墳からは弥生時代後期土器、古式土師器などが出土しています。
神社に古くから所蔵されていた三面の鏡も古墳からの出土したものと考えられています。鏡面の縁が三角形で、その内側に神像や獣形の文様が配されているので「三角縁神獣鏡」と呼ばれています。
尾張と畿内の政権との関係を知る貴重な文化財であり、昭和52年（1977）に県指定文化財となっています。現在は名古屋市の熱田神宮に納められているそうです。

古墳の周りを一周。神社の後ろ側からも撮影しました。
古墳好きも、神社仏閣好きも、ぜひ訪れてください！

奥津社古墳を撮影した後、「愛西市八開郷土資料室」に向かいました。
現在、愛西市勝幡町で生まれた詩人「梶浦正之」の特別展が行われています。

梶浦正之は当時の「海部郡佐織村勝幡」の庄屋の家に生まれました。
若くして詩集を発表し、多くの文化人と交流しながらも佐織町に住み続け、東海の文化発展に尽力しました。

詩集などの他、同じ海部郡出身で慶応義塾大学文学部の主任教授になった詩人・野口米次郎をはじめ、西条八十、高村光太郎、堀口大学ら錚々たる人々との書簡が展示されています。
この豊かな交遊関係を見ると、東京での活動も問題なくできたと思われます。しかし最後まで東海の地にあり、戦争や伊勢湾台風も地元の人々とともに乗り越えていったのです。
他にも政治家としての活動や、愛犬家としての一面など、梶浦正之の多彩な姿が紹介されています。

戦後唯一の作品は母校「佐織中学校」の校歌だったそうです。
昭和41年（1966）に63歳で生涯を閉じました。

「叡知と情熱の詩人　梶浦正之」の特別展は、2月11日まで。

会場　八開郷土資料室
開室時間　9時～17時。月曜休室。
住所　愛西市江西町宮西30-1
問い合わせ先　0567-37-4181（八開郷土資料室）

古墳を見て歴史に思いを馳せるもよし、詩人の人生を学ぶもよし。
愛西市への旅を楽しんでください。

　女形の獅子舞は嫁獅子ともいわれ、愛知県、岐阜県など各地にある。赤根獅子舞神楽は地元・萩原神社の祭礼として毎年4月の第4土・日曜日に行なわれている。「最近では請われて豊川市や蒲郡市の別の神社でも披露していますが名古屋では初めて」と赤根神楽保存会の足立学事務局長。

　会場の徳川園ホールは満席で立ち見のお客さんも出る盛況。赤根獅子舞神楽は「幕の舞」「鈴の舞」「宮入り」の三部構成。

　笛、太鼓のお囃子が奏でられる中、獅子、その後ろにおかめの面をつけた「才蔵」と呼ばれる人が付いて舞台中央に控える。神社で行なわれるときは獅子と才蔵は神社の方向を向いて控える。

　お囃子がテンポの良い曲に変わると獅子舞が始まる。これが「幕の舞」―。

　この獅子舞神楽が奉納される萩原神社に祀られているのは萩原佐衛門尉芳信卿という武将で、応仁の乱（1467-1477）の際に筑後の国（現在の福岡県）から落ちのびて御堂山（蒲郡市）に城を構えた。

　文明2年（1470）7月6日、敵襲を聞いた芳信は迎え撃とうと城を出たが、赤根地区まで来たところで家臣の裏切りに遭って馬上で自刃した。その息子が大永2年（1522）に建立した神社が萩原神社の元になったという。

　時を経て弘化元年（1844）、鈴木三郎という人が芳信の霊を慰めるため、渥美郡田原（現田原市）の師匠から獅子舞を習って萩原神社の祭礼で奉納するようになったのが赤根獅子舞神楽の始まりという。

　さて、「幕の舞」が終わるとお囃子は哀愁を帯びた曲に変わった。才蔵が去り、獅子が幣（ぬさ）と鈴を持って一人で舞う。

　いなせな男性が行なう獅子舞と違って「雌」の獅子というのはなんとも不思議だ。

　猛々しい獅子頭と女性の着物を着た胴体‥。そのアンバランスがユーモラスでもあり、恐ろしくもあり、物悲しくもある。

　「赤根獅子舞神楽は昭和40年代まで青年団によって継承されてきましたが一時期、途絶えてしまいました。50年代になって元青年団の人たちが保存会をつくり、復活しました」と足立さん。

　現在、保存会のメンバーは成人男性15人。平成7年（1995）に子供育成会が結成されて、現在小学5年生から中学2年生までの男子15人が地元の伝統芸能を学んでいる。

　「鈴の舞」の後は、フィナーレとなる「宮の入り」―。再び才蔵が付いて、お囃子との掛け合いの後、曲にあわせて舞子が獅子頭を持って左右に傾けながら地を這うように突進―。

　終了した。

　好天に恵まれたこの日、ホール前の庭園の一角で「アンコール公演」が行なわれた。

　屋外の獅子舞神楽はまた格別なおもむきがある。

　「獅子にかまれると女性は美人に、お子様は健康になると言われます」―。足立さんの説明を聞いた見物客の子供や女性たちが次々に獅子の口に頭を差し出していた。

　見逃した方は、ぜひ萩原神社にお出かけください。

　小さな子供のいる家族に好評の激安公園が碧南市にあるという。子供を持つ友人に尋ねてみると「お安く遊べるし、特に小さな子供が楽しめる遊具がたくさんあるよ」と確かに評判がいい。噂を確かめるため、碧南市へ向かった。
　
　明石公園は平成元年にオープン。入園、駐車場が無料で乗り物は100円！3歳児以下は一部遊具（バッテリーカー、メロディペット）を除き無料という庶民の味方のような公園だ。

　記者は名鉄の北新川駅から歩いて行ったので、最寄の入口は公園東側に位置する明石公園トリムの森。大勢の子供たちがフィールドアスレチックで遊んでいる。お弁当を広げてピクニックが楽しめる芝生広場、さくらの丘もある。明石公園は入園無料で駐車場も無料なので自家用車で来ても時間を気にせずに遊べる。

  トリムの森から橋を渡れば遊園地ゾーン。橋への通路両側の木は桜なので、春には桜のトンネルができるんだろうな～。

　おおぉ！シンボルの観覧車が見えてきた。汽車の「シュッシュー！」という音が聞こえてくるぞ。

　わ～！橋の下にはゴーカートの道路と汽車の線路が。横にはサイクルモノレールが走っている。皆楽しそう～！よし、私も後で乗ってみよう。

　公園が一望できる橋の上からパチリ。わ～い！ワクワクする。大人でもこんなに心が弾むんだから、子供たちだったらなおさらだろう。

　管理棟でスタッフの生田さんに話を聞いたところによると、パターゴルフでの大人（高校生以上）の料金が300円であることを除けば遊具はすべて100円。「入園も無料なので、家族連れはもちろん高齢の方もウォーキングやアスレチックで体を動かしにいらっしゃいますよ」とのこと。確かに大規模なテーマパークと違い、小さな子供も多く、のんびり＆ほんわかムードがあふれている。早速、記者も先ほど目を付けておいたサイクルモノレールに乗ることにした。
　もちろんこれも1回100円。さぁ、出発だ！

　スタート地点からいきなり高所なので「結構スリルあるじゃん」とひるんだものの、えっこらえっこら漕いでいるうちに慣れてきた。眺めを楽しみつつ自分で漕がないと進まないので、忙しい。

　公園内を半周してゴール。続いて、これまた先ほど目を付けていたゴーカートにチャレンジだ。ゴーカートはコースも公園を1周する長いコースで、これまた100円だけに大人気。

　1人乗りと2人乗りがあるのだが、なぜか記者は1人なのに2人乗りに乗ってしまった。ペーパードライバーなので若干の不安を抱きつつ運転席へ。
　「どっちがアクセルでどっちがブレーキですか？」と尋ねなくてはならないほど運転は久しぶりだ。前の親子連れがスタートしたぞ。続いてアクセル全開っ！

　アクセル全開にしたつもりが、なぜか親子連れの車はどんどん遠ざかっていく。おかしいな？と首をかしげつつゴール。いやぁ、楽しかった！もしかしたら公道でも楽しく運転できるかもしれないとの幻想が一瞬頭をかすめる。

　次は何に乗ろうかなぁ、と考えていたら汽車が「シュッシュー」と音をたてながらやってきた。おとぎ列車「あかしのポッポちゃん」だ。かわいい～！

　お腹がすいたので、園内の売店で買って腹ごしらえ。焼きそばやお好み焼き、アメリカンドッグやアイスクリームなどの軽食が売っているので、お弁当なしでも大丈夫だ。
　いよいよ次は観覧車に乗ってみよう。遠くから見るとかわいらしい観覧車だが、近くで見ると結構大きい。高さが30メートルあり、1周6分40秒と眺めも遠くまで楽しめるとのこと。冬は空気が澄んでいるので、鈴鹿山脈まで見えるという。

　わー！本当だ。いい眺め～。

　衣浦港の自動車運搬船が見える。

　観覧車を楽しんだ後は、公園内をしばらく探検してみよう。メルヘンチックなメリーゴーランド。乗っている子供たちがお父さんお母さんに手を振っている。楽しそう！

　バッテリーカーに乗るのは小さな子供たち。

　昨年3月にできたエアファイター「GOGOジェットくん」。飛行機部分が上下するので、スリルもありそうだ。こちらも人気で入口には行列ができていた。

　明石公園では土日祝日を中心に大道芸やイベントを開催中。記者がうかがった日は風船プレゼントが行われていた。

　小学生はもちろん、小学生未満の小さな子供たちが思いっきり遊べる手づくりのおもてなし感いっぱいの碧南明石公園。家族で1日お安く楽しめる評判どおりの公園で平和な一日を満喫した。

◆"白しょうゆといえば碧南"の理由とは？
碧南市が白しょうゆ発祥の地だということはご存知でしたか？　白しょうゆは、一般的な濃口醤油に比べて色が白く（淡く）、素材のもつ色を損なわずに調理できるのが大きな特長の1つ。そのため、料理を美しく仕上げたい料亭や料理旅館、うどん屋・そば屋など、プロの料理人からの需要が多い調味料です。濃口醤油の塩分は16％なのに対して白しょうゆは18％。一方、糖度も濃口醤油が3％なのに対して16％と高く、料理にコクが出るのも特徴。一見薄味かと錯覚してしまう白しょうゆですが、じつは中身は濃いんですね。一般的な濃口醤油の原料が小麦5：大豆5の割合でつくられるのに対し、白しょうゆは小麦9：大豆1。大豆のアミノ酸が着色の原因になるため、小麦が主原料の白しょうゆは、白く仕上がるんです。

それではなぜ、白しょうゆが碧南で生まれ育ったのか？　それには3つの理由があります。1つめは、矢作川水系の良質の地下水に恵まれた土地であること。2つめは、米・大豆・小麦の安定購入が可能だったこと（矢作川流域は穀倉地帯）。3つめは、衣浦港に面し、製品を全国に運べる環境にあったこと。半田市、武豊町などにも醸造メーカーは多いですが、同様に碧南市にも白しょうゆをはじめ、たまり醤油、味噌、みりん、日本酒などの醸造メーカーが健在なのです。

ヤマシン株式会社は、白しょうゆを最初につくった老舗中の老舗メーカー。今も昔ながらのスタイルで白しょうゆを製造しており、その工場見学ができるとのこと。さっそくお邪魔してきましたよ。

同社の創業は、江戸時代（享和2年）。
「当初は味噌、たまり醤油、みりんなどの醸造に携わっていましたが、大正末期、新川町の内藤弥作さんという方が、現在の金山寺味噌に似た味噌からしみ出してくるたれにヒントを得て、その製造方法を弊社の前身である鳥居商店に教えた。これが白しょうゆ製造の始まりと伝えられています」とおっしゃるのは、工場を案内してくださった同社の池崎重之さん。

工場見学は、一般観光客でももちろん可能。事前に予約をすれば確実ですが、当日飛び込みでも対応可能とのこと。所要時間は約30分。工場内は撮影もOKなんだそうですよ。衛生上、キャップをつけて見学スタートです。

◆昔ながらの杉樽で仕込まれる白しょうゆ
一歩工場の中に入ると、どこからともなくいい香りが漂ってきます。最初に見せていただいたのは、原料庫。手前にある袋が大豆。奥に並ぶ緑色の大きなケースが小麦。当然のことながら、白しょうゆメーカーでは小麦のほうが多いです。

白しょうゆは、材料（小麦・大豆）の精選、炒熱、脱皮、浸漬、蒸煮、放冷の工程を経た後、種麹をつけて製麹（せいきく）させます。製麹の工程は、約3日かけて行うんだそう。やっぱり白しょうゆは、この段階でも全体的に白っぽいんですね。

工場見学の一番の見どころは大きな仕込み樽が並ぶ風景ですが、そこに向かう途中で、完成したばかりの製品の、出荷作業現場に遭遇。箱に詰める作業はもちろん、瓶の首部分についているミニ冊子「白醤油お手軽レシピ」まで、1つひとつ手作業で行っていたのにはビックリ！　お仕事中にもかかわらず、来客を見かけると、みなさん「こんにちは」と笑顔で挨拶をしてくださるので、なお感動...。

醸造蔵にやってきました。大きな仕込み樽が並ぶ様は、それだけで大迫力です。昔ながらの杉樽による天然醸造を行っているのが、同社の白しょうゆづくりにおけるこだわり。製麹を終えた麹に塩水を加えて仕込み、ここで約3か月熟成します。杉樽は、約80本あるそうです。

運がいいと、見学の途中で、できたてほやほやのおいしい「一番汁」を樽から直接味わうことができますよ。見学の中でも一番好評なのが、この瞬間なのだそう。一番仕込みを終えたあとさらに熟成させ、再度塩水を加えて二番仕込みに入ります。残念ながらこの日は味わえませんでしたが、一番汁と二番汁とをブレンドした白しょうゆはJAS規格や上級品・特級品として製品化されているほどなので、そのお味はきっと格別なはず！

ハシゴを登って、樽の上を覗かせていただきました。白しょうゆの熟成期間は3か月と八丁味噌などに比べて短く（八丁味噌は2～3年）、表面が空気に触れて酸化しないよう、カバーがかけられています。まんべんなく塩水に浸すことが目的なので、味噌樽のように石を積み上げる必要はありません。

醸造蔵を出たところで、天日干しされている謎の藁を発見。なんだろう？と尋ねると、樽の底にこの藁が敷いてあり、ろ過装置の役割を果たしているんですって。

仕込みを終え、ろ過・精製された白しょうゆは製品ボトルに充填され、出荷に備えます。その一方、ろ過後に樽に残ったものもあるわけで。というわけで、これが精製後の樽に残った醤油粕。

これ、とってもいい香りなんですよ。魚や野菜を粕漬けににしたら、きっとおいしいだろうなあ...。実際、お漬物屋さんでも活用されているそうですが、何しろ大量に発生するため、ほとんどは配合飼料に使われたり、産業廃棄物として処分されるのだそう。うう、もったいない...。どなたかうまい利用法はないですか？

というわけで、こちらが出来上がったヤマシンさんの製品です（一部）。白しょうゆだけではなく、白しょうゆにだしを加えた「白だし」や、たまり醤油にかつおだしを加えた「土佐しょうゆ」なども手がけています。もちろん新製品開発にも積極的で、写真左端の「生姜白だし」は、昨年11月に誕生したばかりのニューフェイス。そのほか、「白ぽん酢」もあるんだそうですよ。がんばってます。

残念ながら、敷地内では白しょうゆを使った料理を食べられないのですが、受付事務所で商品購入はできます。ヤマシン社長ご自身が「将来的にはショップやレストランを併設したい」という夢を持っていらっしゃるそうなので、白しょうゆの実力を示すためにも、それはぜひとも実現させていただきたいものです。

◆和食だけでなく、ジャンルを問わず使える調味料
白しょうゆは戦前までは高級調味料でしたが、今ではスーパーにも並び、一般家庭でも気軽に使えるようになりました。一般的な醤油に比べてまだなじみが薄い白しょうゆではありますが、じつは和食だけでなく、洋食ならチーズやホワイトソースと相性バッチリ、中華ならラーメンスープなどの隠し味に使うと、いっそう料理に旨味とコクが出るんだそうです。以前、ハシモトさんが大浜てらまち巡りの途中で、碧南市の新しいご当地グルメ、へきなん焼きそばを食べていましたが、へきなん焼きそばにも白しょうゆは、欠かせない調味料。どのお店のへきなん焼きそばにも、必ず使われています。じつは今回取材にお邪魔したヤマシンをはじめ、碧南市内の白しょうゆメーカーが集まり、「自宅でもへきなん焼きそばを作れるように」と、現在オリジナルソースを共同開発中なんだとか。それは完成が楽しみですね。

これまで白だししか使ったことのないマツモトも、今後は自宅で白しょうゆを試してみようと思います。せっかく愛知県が誇る特産品なんですもの、おうちごはんにも、もっともっと積極的に活用したいものです。

　「森の総合駅」は名鉄本宿駅からバスに揺られること約10分、岡崎市役所額田支所の隣にある。

　現在、岡崎市自然共生課が管理する「森の駅」に指定されているのは「森の総合駅」以外に五つ。
自然観察会や稲作体験などができる「おかざき自然体験の森」（八ツ木町）、宿泊やそば打ち体験のできる「茅葺の里」（千万町町）、ハイキングやマス釣りが楽しめる「くらがり渓谷」（石原町）、自然遊びができる「こども自然遊びの森（わんＰarＫ）」（淡渕町）、自然散策ができる里山「おおだの森」（樫山町・夏山町）―。

　「森の総合駅」は少し高台にあって、四方は山に囲まれている。北側に鎮座するのが「おおだの森」―。

　市民の手でヤマザクラやモミジなどが植林、整備されて季節ごとの自然が楽しめる。

　「森の総合駅」の建物の中もふんだんに木が使われていて、心が癒される。

　ここでは「森の駅」のすべてを知ることが出来る。

　「森の駅」の位置関係を示したイラストがこれ。

　ギャラリーコーナーでは29日まで「あなたの身近な野鳥たち」展を開催中。「森の駅」の一つ、「おかざき自然体験の森」で観察した野鳥たちをはく製や絵画などで紹介している。

　これはカワセミのはく製―。

　こちらはアオバトのはく製―。

　「おかざき自然体験の森」ではこれまで109種の野鳥が観察されているが、そのうちの100種を美しい絵画で紹介している。

　ペーパークラフトでお気に入りの鳥を作ることも出来る。

　ギャラリーの横が図書コーナー。自然に関する本が並び、豊かな自然を守る市民たちの取り組みなども紹介している。

　販売コーナーではそうした活動の一つである「額田炭焼の会」が作った竹炭の風鈴が並んでいた。

　小枝や木の実を使ったクラフトづくり（無料）がいつでも楽しめる。

　「森の総合駅」ではアウトドアイベントも企画・開催している。

　これは、川遊びを通して自然の大切さを知る「わんぱくフェスタ」の一こま―。

　こちらは、水源林を保存していくために開催している「おと川リバーヘッド大作戦」での森林作業の様子。

　両イベントは毎年開催している。また森林整備に関する要請講座や森林整備を行なっている市民団体の活動拠点としても活用されている。こちらが森の総合駅での養成講座の様子。

（写真はいずれも岡崎市自然共生課提供）

　「森の駅」以外にも、現在「森の駅育成地区」として「炭焼きの森」（保久町）、「水源の森」（千万町町）、「鳥川ホタルの里」（鳥川町）などがありさまざまな活動が続けられている。
　幅広い年齢層が、さまざまな形で自然とふれ合うことが出来る「森の駅」―。読者の皆さんも自分にあった「森の駅」を見つけてください。

　昨年末、豊山町の郷土料理にどじょう寿司というものがあり、豊山町のレストランで食べることができると聞いて驚いた。どじょうを使った料理といえば柳川鍋が知られていて記者も食べたことがあるが、どじょうの寿司って一体どんなものなんだろう!?　調べてみると、どじょう寿司の味を継承する豊山まちおこしの会というボランティアグループもあるようだ。町役場と商工会を通してどじょう寿司が食べられるレストランを紹介していただき、豊山まちおこしの会のメンバーの方にも集まっていただいた。

　こちらがどじょう寿司が食べられる店、キッチンくま。以前は宴会コースの一品として出したり、常時食べられるようメニューに載せていたそうだが、現在は寿司の土産としての予約販売のみ（650円～）。昼に持って帰りたい場合は前日まで、夕方の場合は当日の14時までに予約が必要だ（味を染み込ませるために時間が必要とのこと）。

　キッチンくまの熊沢裕滋店長によると、そもそもどじょう寿司は豊山のお祭りやお祝いごとの際に食べられていたごちそうで、昭和40年代くらいまではどの家庭でも手づくりで食べていたものだった。しかし道路や川の堤防などがコンクリートで固められるようになり、どじょうが取れなくなって家庭でも作る人が減り、今では祭りの前だけ魚屋の店先でわずかに中国産のどじょうが売られるだけになってしまったとのことだ。

これは木枠で固めた後、小分けにする前のどじょう寿司。寿司に使うのは中国産の小さめのどじょうで、現在、国産のどじょうは高級食材だそう。

　古里の味がなくなってしまうのを残念に思った町の有志が集まり、どじょう寿司の味を伝えつつ豊山を盛り上げよう！と3年前に立ち上がったのが豊山まちおこしの会。代表の河村弥生さんは「エアポートウォーク名古屋で即売会を開催したり、県営名古屋空港で新路線が就航した際にお出しして、皆さんにどじょう寿司を知っていただくための活動をしています」と話す。豊山小学校3・4年生を対象にした食育の授業では、生きたどじょうを見せるところから一緒にどじょう寿司をつくり、子供たちに郷土の味を伝えているという。
　会のメンバーの岡島順子さんは「どじょうが甘く煮てあるせいか小学生は皆、おいしいと言って食べていますよ。どじょう寿司は満足な栄養が取れなかった時代の貴重なタンバク源。寿司にすることで保存もできます。こういった先人の知恵を次の世代にも伝えていきたいです」と今後もイベントなどで広くＰＲを続けるとのことだ。

　キッチンくまの熊沢店長と、小学生とどじょう寿司を作ったときの写真を見せる豊山まちおこしの会の河村会長（左）、岡島さん。

　前置きが長くなってしまったが、とにかく食べてみないと！と熊沢店長に出していただいた。ジャーン！これがどじょう寿司。

　テリがつやつやしておいしそう！いっただきま～す。
もしかして臭みがあるのかな？と想像していたが、予想に反して臭みもなく（しょうがをたくさん入れて煮ることで臭みをなくすとのこと）、甘辛い甘露煮が寿司飯に乗っているような感じだ。小魚を噛んだときのような苦味が最後に少し感じられておいしい～♪

　どじょう寿司は、しょうゆやミリン、酒、砂糖などを混ぜて沸騰させたものに3～4日泥をはかせたどじょうを生きたまま入れ（「生きたままでないとまっすぐにならない」by河村代表）、煮詰めたものを木枠に入れた酢飯に並べ押し寿司にする。イベントなどで販売するとあっという間に売り切れてしまうとのことだ。

　「昔はね、小さいどじょうは寿司にして、大きいどじょうは蒲焼きにして食べたもんですよ」と熊沢店長。どじょうを蒲焼きにして食べる地域は多いそうだが、寿司にして食べるのは豊山町だけ。珍しくて滋養にもなるおいしいどじょう寿司。ぜひ機会があれば味わってみてほしい。
　豊山まちおこしの会が行う次回どじょう寿司販売はエアポートウォーク名古屋で3月25日の予定。